2019年4月26日晚上19时20分，“非凡良匠·筝星璀璨”巡回音乐会暨“良匠杯”获奖选手及名家全国巡回演出在美丽的古筝之乡扬州的音乐厅举行。“非凡良匠·筝星璀璨”巡回音乐会是古筝行业高规格艺术盛事“良匠杯”澳门古筝艺术节旗下的一项重要活动内容。音乐会由行业演奏名家与“良匠杯”澳门国际大赛的获奖选手组成演出阵容，在全国展开巡回演出之旅。一方面传播高水准的古筝艺术，促进古筝艺术的交流，一方面为筝坛新秀提供展示的平台，为行业培养人才。
音乐会的开场由来自中央音乐学院附中古筝专业学生张雨轩为我们带来古筝与钢琴的现代作品《涰》。
《惙》
演奏：张雨轩 钢伴：钱伟翔
《惙》采用西秦古调之音韵创作而成，将陕西传统地方音乐素材与钢琴协奏形式巧妙结合起来，抒发了作者惜别长安“忧心惙惙”、“ 心惙怛兮伤悴”之意境，同时寄托了作者人虽去，情不尽，依依不舍的留恋情怀。
紧接着由青年演奏家丁雪儿为大家带来一首《青灯梦影》。
《青灯梦影》
演奏：丁雪儿 钢伴：钱伟翔
此曲是为古筝与室内乐队而作。创作灵感来自中国当代诗人北岛的诗句：“……青灯掀开梦的一角,你顺手挽住火焰,化作漫天大雪……”
作曲家被诗句中的唯美所触动,产生了与诗人相似的回忆气氛。作品中充满了现实与回忆的时空转换，风格浪漫婉约。全曲的发展构建于一个基本主题,进行性格变化与情绪对比,古筝处于整部作品的核心地位,起到了类似协奏曲中的独奏角色。
《赛乃姆》
演奏：楼琳 钢伴：陈果
乐曲《赛乃姆》是一首具有新疆风格特色的作品。丝绸之路，天山南北，维吾尔族广泛流传着一种民间舞蹈—赛乃姆。其历史悠久，源远流长，在维吾尔族的古典音乐十二木卡姆形成过程中就吸收了赛乃姆的音乐成分。乐曲充分发挥了古筝的演奏技巧和表现特色 ，抒发了作曲家对赛乃姆的感受和印象 ， 展现并描绘了赛乃姆载歌载舞的热烈场景和浓郁的西域风情 。
青年古筝演奏家邓翊群带来一首他自己创作并演奏的作品《时代》。
《时代》
演奏：邓翊群 钢伴：朱学思
从清晨海关大楼的钟声，到夜晚灯红酒绿的喧嚣，从安详静谧的石库门，到川流不息的城市森林。《时代》这首作品创作于2018年8月，作者将上海外滩海关大楼的报时钟声“东方红”作为旋律动机进行发展变化，通过古筝与钢琴之间的进退交互，融入当代特性的节奏风格。作品以时间做为主线贯穿乐思，通过意象和声象描绘的手法来展现这个时代下上海的白天至黑夜。
上半场音乐会的最后一首曲目，是由作曲家方岽清为青年古筝演奏家程皓如量身打造的一部古筝与大型交响乐协奏曲《兰陵王》。这部展现古筝高难度技巧的协奏曲2016年6月15日由青年古筝演奏家程皓如与青年指挥家陈琳成功首演于中央音乐学院王府音乐厅。
《兰陵王》
演奏：程皓如 双排键伴奏：栾冰洋
《兰陵王》分别用“神秘身世”、“祁山之战”、“净面柔情”与“兰陵王入阵曲”四部分充满戏剧性，诠释了一代英雄兰陵王跌宕起伏的“正能量”光辉形象。作曲家笔下古筝营造出的兵刃的“金属撞击”效果，时而若隐于交响乐巨大的洪流之中，时而又穿梭和凌驾于款款音波之上，古筝已成为头戴狰狞面具实际却英俊无比的美少年“兰陵王”的化身，率领五百轻骑兵对抗突厥十万大军的围攻，在经历无数次冲杀，突出重围，反败为胜!
下半场的一首作品由青年古筝演奏家丁雪儿与“良匠杯”获奖选手共同演绎的曲目《夜深沉》。
《夜深沉》
领奏：丁雪儿 重奏：“良匠杯”少年组与成人组获奖选手
此曲是由古筝演奏家王中山先生以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成。凭借其曲风，意境深远的特点，成为古筝界的曲目。
接着是由翡翠筝团带来的重奏作品《自然-风》《自然-海》 。
《自然风》《自然海》
演奏：翡翠筝团
《自然》為七声弦制箏作品(七声音阶系列作品)，是由天、林、风、云、岳、川、地、烟、芽、雾、雨、雷、虹、夕、海等15首乐曲集结而成的，內容主要是对大自然的感怀，透过乐曲，可以感受到作曲者想表現一种简约单纯、舒适无华的自然风情。2016年受台湾艺术大学委托《风》、《海》改成筝重奏版，同年由台艺大筝乐团首演于台北国家音乐厅。
《青花瓷》
领奏：孔俏俏 合奏：“良匠杯”幼儿组与儿童组获奖选手
《青花瓷》是一首周杰伦演唱的中国风，它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味，周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
下半场的第三首曲目是由青年古筝演奏家邓翊群与百家筝坛学员同台合奏的江苏民歌《茉莉花》。
《茉莉花》
领奏：邓翊群 合奏：百家筝坛学员
《茉莉花》传承了江苏地区文化精髓，以优美的旋律表达了人们对生活和美的热爱，至今仍然散发着茉莉芬芳。
接着仍然是翡翠筝团孔俏俏与百家筝坛学员同台合奏的曲目《浏阳河》。
《浏阳河》
领奏：孔俏俏 合奏：百家筝坛学员
此曲原始二十世纪五十年代一首的歌曲，七十年代改编为古筝曲。乐曲中各段虽然都是对原旋律的原样重复和不加发展的变奏，但多样的演奏技法使音乐产生出鲜明的层次和对比，尤其是双手交替演奏的快速乐段及采用竖琴下行琶音的手法，精炼准确的表达湖南人民对家乡、对生活的热爱之情和对未来的美好憧憬。
《战台风》
领奏：孔俏俏 合奏：“良匠杯”少年组与成人组获奖选手
《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。《战台风》表现了工人阶级战天斗地的气势，它的激越磅礴的气势和丰富多变的技法使它那样的激动人心，在筝乐作品中卓尔不群、独树一帜。
本场音乐会的最后一首曲目是大型协奏曲《黄河》。
《黄河》
领奏：李庆丰、江澹曦、周展、陈蔚旻
重奏：“良匠杯”少年组与成人组获奖选手”
抗日战争时期，我国现代诗人光未然(即张光年)目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作。随后作曲家冼星海为演剧队创作了《黄河大合唱》这部大型声乐名作。不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为的一首中国协奏曲。
这首《黄河》就取材于《黄河大合唱》协奏曲，保留了《黄河船夫曲》《黄水谣》以及《保卫黄河》三个乐章，通过钢琴和古筝的协奏，表现出了波澜壮阔的气势。
